sábado, 28 de febrero de 2015

ESTAMPIDA: Hard as the Wolfram (2015- Suspiria) EP. Argentina/Euskadi


By Larry Runner.

ESTAMPIDA vuelven a ser por fin actualidad, y lo hacen con un EP que proporcionan de forma gratuita. Malditas circunstancias. Y la verdad, no me extraña que lo hayan regalado, porque en este Hard as the Wolfram que así se titula el EP probablemente ofrezcan los cuatro mejores temas de su historia y es necesario que todo el mundo los escuche para que sepa de lo que ESTAMPIDA son hoy en día y no piense que es un trabajo más y le de de lado por no soltar unos euros.

Y es que Hard as the Wolfram es más directo que sus antecesores, menos oscuro, menos groove y más thrash, aunque los sonidos sigan siendo graves como en el thrash de los 90, luego los temas tienen el tempo de las canciones muy ochentas, algo que no solían destilar en el pasado.


Thrash sincero, bien ejecutado, con temas que fácilmente te van a embaucar y que te pasarán volados, porque además son tan directos que duran lo que tienen que durar los temas del thrash metal. Sí, no es que lo de atrás hasta ahora fuera malo, pero no estaba a la altura de este disco.

Hard as the Wolfram es lo que necesitaban

Hace unos meses ya nos habían regalado el último de los cortes Strikeback, en el que colabora un buen amigo de esta casa, Juli Baz de CRISIX. La canción ya era buena muestra de la evolución de ESTAMPIDA y sabíamos que el resultado de lo que estaban cocinando iba a ser bueno. Ahora otros tres cortes harán que escuches el EP una y otra vez, una y otra vez, gracias a los consistentes riffs, a la despiada sección rítmica. Y por supuesto a la voz de un Lucas que seguro que cuando se escucha en casa se pajea, porque alguien que vive la música intensamente como él, tiene que sentir una tremenda satisfacción cuando ve que con trabajo se pueden alcanzar altas cotas.


Hard as the Wolfram es lo que necesitaban ESTAMPIDA, el trabajo que les tiene que dar un salto en la escena y subir peldaños en los carteles. Ojalá lo consigan.

Si quieres bajarte el disco, pincha en su nombre resaltado en forma de link y ... lo tendrás.






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DEATHSURRECTION: Embrace the Fate (2014- Autoeditado) EP. Madrid


By Sonia M.

DEATHSURRECTION son una de las millones de bandas que podemos encontrar en la capital de España, pero a diferencia de muchas otras de las que acabas escuchando sólo el nombre, con estos mozos me aventuré a escuchar su nuevo ep tras ver una foto curiosa de la propia banda. He de reconocer que fue la imagen la que me hizo acercarme a este trabajo, y me alegro muchísimo ya que me he llevado una grata sorpresa. Este ep  fue grabado en 2014 por Carlos Prieto en los Bullet Games Studios (Grapeshot, Kitsune Art, Forced Rejection ...) situados en Parla.

DEATHSURRECTION nos ofrecen unos 17 minutos intensos, descubriéndonos a una banda que ha mezclado géneros modernos ya muy machacados como el deathcore, el "djent", el metalcore y también el groove metal. Sin embargo, en vez de estancarse en alguno de ellos, estos chicos los han cogido todos en este Embrace The Fate y en la batidora les ha salido una mezcla explosiva y muy interesante.


Lo primero que me llamó la atención fue la agresividad y el tono grave de las guitarras, que le dan a conjunto una atmósfera muy engorilada y burra. Las influencias de PANTERA están claras, pero no se amoldan a ellas y ya está. En el corte que abre el ep Erase encontramos momentos de puro "djent", con el rasgueo único de la mítica cuerda al aire, y también un increíble Gabriel al micro que me ha encantado por su versatilidad en cuanto a gutural y a desgarro de voz dejándose el pulmón como Randy de LAMB OF GOD. El break final de este Erase es deathcore básico, breakdown de dejarse las rodillas, la espalda y lo que haga falta. Y aunque no soy muy aficionada a ese género, la verdad es que no les quitaría esos toques que les han ido poniendo a los temas con esas pizcas deathcoretas. En ellas Gabriel se luce dejando el pabellón muy alto. 

Es curioso ver la adaptación de ritmos de los PANTERA más míticos a los nuevos sonidos, y nuevas afinaciones como ocurre en Awakening. Muy a destacar el trabajo de la batería por parte de Rafael. Menuda manera de darle tan matemática, tan medida y tan bien ejecutada. No se quedan atrás los ritmos potentes y a veces ultramedidos de las guitarras de Diego y Adrián. Eso si, al tener la afinación tan grave el bajo de Rubén pasa bastante desapercibido. Su último tema pertenecía a su anterior demo, y en este si que vemos la influencia alargada de Pantera, aquí no hay medias tintas, aquí es lo que es. Y si que se nota mucha diferencia entre este Fuck the Innocent al resto de Embrace The Fate, una clara evolución a sonidos más contundentes, más actualizados quizás, pero sin perder cierta esencia.


Breaks sin compasión, cuerda al aire, impecable labor de Gabriel al micro (un grato descubrimiento), algún solo por ahí perdido pero sobre todo mucho machaque y sonidos graves y pesados. Aún siendo estilos ya como decía muy machacados me ha gustado como lo han entremezclado. Esperemos que la formación actual se mantenga estable y puedan dar mucho más que hablar. Desenfreno y pogos asegurados así como desmelene salvaje. Es un ep que se pasa volando y que se disfruta mucho si te van este tipo de sonidos, pero lo que más me gusta es imaginármelo en vivo ya que esto es carne de directo, y si lo hacen tan bien como aquí suena, son una banda a tener muy en cuenta. Habrá que ver de que son capaces en un disco de larga duración, como se desenvuelven y que son capaces de ofrecer. 

Esta "DEATHSURRECTION" me gusta. Atrévete ahora tú.





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viernes, 27 de febrero de 2015

ARSON en Diario de un Metalhead. HOY 23h www.radioujo.com



By Larry Runner.

ARSON se definen como una banda de black/death, aunque este humilde servidor ve en ellos grandes tintes de thrash, quizás por eso su ep A Rotten Worship to Madness me ha gustado tanto y enseguida hemos movido ficha para que vinieran a Diario de un Metalhead a presentarlo en exclusiva a nuestro programa.

Además, las giras y música de SISTER, KILLUS, FINNTROL, GOTTHARD, DARKSUN, DABELYU, GOLGOTHA ... la actualidad de conciertos y un nuevo concurso!

Escucha/descarga el programa aquí




Diario de un Metalhead se emite en directo en Radio Ujo 107.2 FM todos los jueves a partir de las 23:00h. Si nos escuchas desde otro país, puedes saber tu horario pinchando aquí.

En diferentes días se emite también en diferido a través de Radio QK de Oviedo.

jueves 23h - escúchanos ON LINE en www.radioujo.com

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jueves, 26 de febrero de 2015

FINNTROLL : toda la información sobre su gira



Los fineses FINNTROLL, reyes del folk metal visitarán la península el próximo mes de marzo, con presencia en cuatro ciudades. A buen seguro que los amantes de sus música disfrutarán de la "humppa", la polka de su país y los bailoteos serán constantes en unos conciertos que prometen ser una auténtica fiesta para la presentación de su Blodsvept editado por Century Media ya el pasado año.

Los acompañantes serán de lujo, ni más ni menos que sus compatriotas PROFANE OMEN y los daneses HATESPHERE que a cuentan con una buena base de fans en nuestro país. Os dejamos todos los detalles de las fechas de la gira. ¡A disfrutar!

Miércoles 18 de Marzo - BARCELONA @ La [2] de Apolo
Apertura de puertas: 19:00h. / Finntroll: 21:30h.
Anticipada: 20€ / Taquilla: 27€
Puntos de venta: Discos Revolver, Discos Pentagram, Apolo Store, Codetickets.com, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, red Ticketmaster.es  y tfno 902 150 025

Jueves 19 de Marzo - MADRID @ Sala Caracol
Apertura de puertas: 19:30h. / Finntroll: 22:00h.
Anticipada: 20€ / Taquilla: 27€
Puntos de venta: Sun Records, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, red Ticketmaster.es  y tfno 902 150 025

Sábado 21 de Marzo - SANTIAGO DE COMPOSTELA @ Sala Capitol
Apertura de puertas: 20:00h. / Finntroll: 22:15h.
Anticipada: 20€ / Taquilla: 27€
Puntos de venta: A Reixa Tenda, Portobello Coruña, Elepe Vigo, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, red Ticketmaster.es   y tfno 902 150 025

Domingo 22 de Marzo - BILBAO @ Kafe Antzokia
Apertura de puertas: 19:30h. / Finntroll: 22:00h.
Anticipada: 20€ / Taquilla: 27€
Puntos de venta: Arise, Kafe Antzokia, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, red Ticketmaster.es   y tfno 902 150 025

FINNTROLL (FI)
+
HATESPHERE (DK)
+
PROFANE OMEN (FI)

+info en: warpigagency.org

© Diario de un Metalhead 2014.

+ sobre FINNTROLL aquí

EUSKAL ASSAULT: entradas a la venta


Ya están a la venta las entradas, al precio de 35€ para un día y de 60 para los dos, del EUSKAL METAL ASSAULT en los siguientes puntos:

BILBAO / BILBO: ELMETAL (Iturribide 42), ARISE (Somera 31)
SAN SEBASTIAN/ DONOSTI: BAR MINUTO Y MEDIO (San Juan 13)
VITORIA/ GASTEIZ: LIQUOR SHOP (Cuchilleria 42)
DURANGO: PLATERUENA (Landako Hiribidea 4)
ONLINE: www.plateruenasarrerak.eu (+gastos de gestión)

EUSKAL ASSAULT
13 y 14 de marzo
Plateruena Kafe Antzokia
Landako etorbidea, 4, 48200 Durango (Vizcaya)


Os recordamos el excepcional billing:

-DEW SCENTED (THRASH METAL-ALEMANIA)

-GOD DETHRONED (BLACKENED DEATH METAL-HOLANDA)

-BENEDICTION (DEATH METAL-INGLATERRA)

-SUICIDAL ANGELS (TRASH METAL-GRECIA)

-DR LIVING DEAD ( TRASH/CROSSOVER- SUECIA)

-NASHGUL (GRINDCORE-GALIZA)

-APOSENTO (DEATH METAL-LOGROÑO)

-RAS (GRINDCORE-DONOSTI)

-INFEST (DEATH METAL/GRINDCORE-EUSKAL HERRIA)

-A.D (BRUTAL CROSSOVER-EUSKAL HERRIA)

-ASPHYX(DEATH/DOOM METAL-HOLANDA)

-CRIMINAL(DEATH/THRASH-CHILE/REINO UNIDO)

-AVULSED(DEATH METAL-MADRID)

-BULLETS OF MISERY (DEATHCORE-EUSKAL HERRIA)


SISTER: todos los detalles de su gira española


Se aproxima la llegada a España de los suecos SISTER para presentar su segundo álbum Disguised Vutures. Cinco son las fechas anunciadas para este tour en las que estarán acompañados por los donostiarras OVERLOUD en la de Vitoria-Gasteiz y por KILLUS en las otras cuatro fechas. OS dejamos todos lo destalles.


4 Marzo Barcelona
• Sala Rocksound
• Venta de entradas: 12€ anticipada/15€ taquilla
Pentagram Store
Discos Revolver
www.metaltrip.com
• Bandas acompañantes:
Killus

5 Marzo Valencia
• Sala Pabersematao
• Venta de entradas: 12€ anticipada/15€ taquilla
Harmony Discos
Sala Pabersematao
www.metaltrip.com
• Bandas acompañantes:
Killus

6 Marzo Zaragoza

• Sala Utopia
• Venta de entradas: 12€ anticipada/15€ taquilla
Utopia
Discos Leyenda Rock
www.metaltrip.com
• Bandas acompañantes:
Killus

7 Marzo Vitoria
• Sala Helldorado
• Venta de entradas: 12€ anticipada/15€ taquilla
www.kulturalive.com
• Bandas acompañantes:
Overloud


8 Marzo Madrid
• Sala We Rock
• Venta de entradas: 12€ anticipada/15€ taquilla
Sun Records
Bar Fenrir Metal
Carrefour Viajes (Calle Príncipe de Vergara 103)
Alcalá Comics
www.metaltrip.com
• Bandas acompañantes:
Killus


miércoles, 25 de febrero de 2015

BROTHERS TILL WE DIE: We will never grow up (2014- Autoproducido) Madrid

By Sonia M.

Hermanos hasta la muerte. BROTHERS TILL WE DIE. Desde Madrid nos presentan We will never grow up. Media hora de sonido duro, pesado y sin un amago de voces limpias, como mucho coros que le dan mucha vida a los temas como en Castor Pollux (de mis favoritas por el sentimiento que se percibe en ella). Mucho down tempo, ultra graves para dejarse la espalda con las bajadas, y mucho hardcore. Fijaos si no en el inicio de Real eyes realize real lies. ¡Que alguien mida esa intensidad sonora! Enamorada del previo al break y el break posterior del último tema No passion, no compromise. Tocho de narices, aunque luego lo encrudecen hasta la saciedad. Son unos salvajes.


En sus letras hay muchísimo sentimiento, que unido a la base musical le da mucha potencia al asunto. Temas despechados y malditos como Backstabbers o ..but the princess is in another castle; otros más cargados de buenas sensaciones y de hermandad como Tony Montana y Castor Pollux , de apoyo mutuo con su gente. Sólo hay que ver que cuentan con tres colaboraciones en el disco en forma de apoyos de voz de formaciones nacionales como THIS THING CALLED LIFE,  FEAR MY INTENTIONS (con una aportación que los acerca al más crudo deathcore) en el tema ..but the princess is in another castle y la de Robbert de los holandeses WASTED BULLET.


son unos salvajes

En general es un álbum muy agresivo y muy pesado en cuanto a base musical. Aunque haya letras muy positivas en conjunto el disco tiene bastante mala leche y los beatdowns y los breaks no hacen más que hacerlo más oscuro. "No quiero que estas heridas se curen, no quiero tiempo para olvidar, quiero mantenerlo vivo y saborear el dolor para recordar". Tenían mucho que soltar los de Madrid parece ser.

Me parece un disco entretenido, con mucha importancia de la base con las potentes guitarras de Mario y Edu (muy apoyados en su barbarie oscura por Riccardo al bajo), y la batería de Pablo ajustando los ritmos, así como un Felipe endiablado a la voz.


A veces algunos temas me suenan muy similares entre sí por el rollo de meterle los toques del hardcore más bailongo y agresivo. Pero sin duda me encanta cuando le ponen sentimiento y cierta melodía a momentos de algunas canciones, haciéndolas mucho más profundas, menos agresivas quizás, sin perder nada de sentimiento como ocurre en el tema que da titulo al disco de donde destaco la siguiente frase: "Nunca creceré si eso significa dejar todo en lo que creo" o en "Castor. Pollux", "Siempre con mi familia, siempre con mis amigos".

BTWD dicen que "ellos nunca crecerán" (en alusión al título del disco), pero esperamos que en lo musical al menos no se estanquen y sigan peleando por lo que les gusta, dejando bien claros los mensajes.





© Diario de un Metalhead 2015.

martes, 24 de febrero de 2015

EMPRESARIOS INÚTILES = SALAS VACÍAS.


By Larry Runner.

Asturias Patria Querida, dice el himno de esta región, ese que todo el mundo se sabe. Será por algo, digo yo. Sí, aquí se está bien. Aunque a veces nos quejemos por la lluvia, capaz de estar castigando varios días, no la cambiamos por nada. Los que se van la echan de menos, y los que pueden, regresan. Sí, algo tendrá esta Invernalia nuestra.

SOLD MY SOUL: Sold My Soul (2015- Katofonia) Polonia



Si escucharas este disco sin noticia alguna de la banda que está detrás pensarías que proceden de Nashville, Los Ángeles, Chicago o cualquier otra de las grandes capitales del Rock y del Blues que atiborran el territorio de los Estados Unidos de América. El aroma que desprende la música que nos ofrece este álbum es puramente americano y su sabor recuerda a épocas gloriosas para el Rock and Roll como fue la década de los setenta. Sin embargo SOLD MY SOUL no es una banda de los 70´s ni su lugar de procedencia son los USA sino que se forman en 2011 y provienen de la ciudad polaca de Wroclaw.

SOLD MY SOUL tienen metida cabeza, cuerpo y extremidades en eso que se ha dado por conocer como CLASSIC ROCK y sus influencias clásicas pasan irremediablemente por nombrar a grupos americanos como Lynyrd Skynyrd, Mountain o Grand Funk Railroad y europeos como Free, Led Zeppelin o Golden Earring. Para cerrar de comparaciones y parecidos razonables decir que pueden servir también como referencias los ya clásicos The Black Crowes o Gov´t Mule además de los Rival Sons que tanto han dado que hablar últimamente.


El gran artífice de que esta banda haya engendrado un álbum tan interesante como éste es Smok Smoczkiewicz quien, además de ser un excelente guitarrista se encarga también de componer todas las canciones, producir el disco y escribir casi todas las letras. Tiene la idea de montar su propia banda en Polonia después de unos cuantos años en Londres donde forma parte de FIREBIRD, la banda de HARD ROCK liderada por Bill Steer (Carcass, ex Napalm Death y ex Angel Witch) aunque en ella ejerciera labores de bajista. Smok es, sin duda, la piedra angular de la banda con su estilo sobrio poco dado a los alardes y a la pirotecnia superflua pero capaz de hacer que se te caigan los pantacas con la intensidad que le imprime a cada nota. Pura actitud interpretativa.  Si a la guitarra tenemos genio no demasiado atrás se le queda Lukasz Lyczkowski con su extraordinaria voz que, sin ánimo de despreciar sus dotes técnicas, te gana y te enamora por el tremendo feeling que desprende y el riquísimo rollo que le da a cada tema.


si los escucharas sin saber nada de ellos
pensarías que proceden de Nashville ...

Uno de los puntos fuertes de los discos de HARD ROCK de los setenta es la gran presencia que tiene el bajo en sus producciones de sonido mostrándose como una pieza fundamental en las propuestas de aquellos grupos. Las formaciones actuales de CLASSIC ROCK tienen esto muy en cuenta y SOLD MY SOUL no iba a ser una excepción. La labor de las cuatro cuerdas tiene como protagonista a Waldemar Kolcz, también conocido por el sobrenombre de “Gandalf”, quien, a pesar del carisma que desprenden el guitarra y el vocalista, logra que ciertos momentos de cada tema sean suyos, proporcionando además, junto al batera Cezary Majewski, unos cimientos rítmicos sólidos sobre los que Smok y Lukasz pueden desplegar con total libertad todas sus cualidades.


No se trata de un disco rápido ni agresivo pero si lo pruebas verás que no se hace nada pesado sino todo lo contrario. Los temas fluyen con toda naturalidad haciendo que la escucha resulte un verdadero goce. El sonido es otro de los puntos fuertes del disco. Se mantiene en todo momento fiel a sus raíces pero sin que hayan buscado un rollo eminentemente retro. Es una producción efectiva, moderna aunque cruda sin llegar a ser agresiva. Nada de sobreproducción. Supongo que es de justicia señalar que alguien con 20 años de experiencia en estudios de grabación de California y Nashville y que ha trabajado para Ozzy Osbourne, Steve Vai o Queensryche es la persona que ha compartido las labores de producción con Smok Smoczkiewicz y no es otro que el también polaco y ganador de un Grammy Wojtek Kochanek.

Es difícil que este disco proporcione satisfacciones a cualquier seguidor del HARD ROCK de los 70 por lo que si tus gustos van por esos derroteros te recomiendo que le des una oportunidad a SOLD MY SOUL y te pilles el disco.


Además tendremos la posibilidad de disfrutar del directo de la banda en la extensa gira que prepara Black Moon Creep de los polacos por España el próximo mes de abril y cuyas fechas son las siguientes:
Viernes, 17 de abril - Bilbao, Pub Kiss
Sábado, 18 de abril - Castellón, Veneno Stereo
Domingo, 19 de abril - Cartagena, Sala Budokan
Martes, 21 de abril - Orihuela, La Gramola
Miércoles, 22 de abril - Aldea San Miguel, Bar Cuco
Jueves, 23 de abril - Plasencia, Sala Impacto
Viernes, 24 de abril - Ourense, Sala Berlín
Sábado, 25 de abril - Salamanca, Nave Bunk

Me despido con las palabras que presiden su página web: Respect tradition and look into the future.







© Diario de un Metalhead 2015.

lunes, 23 de febrero de 2015

XTASY: Revolution (2014- Autoproducido) Navarra.


By Larry Runner.

XTASY son de Pamplona, como nuestra compañera Sonia M.. Nacieron como colaboración de proyecto de estudio entre el guitarrista Jorge Olloqui y la vocalista Silvia I.. Ellos fueron los que comenzaron con esta maravillosa historia que hoy en día podemos disfrutar en nuestro reproductor y a la que han bautizado con el nombre de Revolution.

GOLGOTHA: Reunión XX Aniversario de Melancholy

By Iñaki Albuerne.

Con motivo del vigésimo aniversario de su primer LP Melancholy, las leyendas mallorquinas Doom Death Metaleras GOLGOTHA, han decidido volver a reunirse para tocar en vivo. La formacion será la original, a excepción de dos de los miembros que por motivos personales han decidido no unirse.



Line-Up conciertos XX Aniversario de Melancholy:
Amón López: Voz
Vicente Paya: Guitarra
Toni Soler: Bajo
Rubén Alarcón: Batería

Músicos de sesión:
Pedro Sánchez Bonnin: Teclados
Tomeu Moya: Guitarra


Seguiremos informando.

© Diario de un Metalhead 2015.

SPARZANZA: Circle (2014- Spinefarm Records) Suecia.


Hace más de un año ya que os hablé del anterior trabajo de los suecos SPARZANZA, aquel Death is certain, Life is not y ya tenemos sucesor, Circle. De nuevo 11 cortes, 10 más la intro. En este nuevo trabajo seguimos con los ingredientes que descubrí en su anterior obra, riffs pesados, un sentimiento muy profundo por las melodías y sobre todo una voz que engrandece a todo el conjunto como es la de Fredrik. Pero quizás noto algo diferente en este álbum respecto al anterior y puede que sea la estabilidad en los temas, ciñéndose a una estructura, siendo muy concisos. 

La verdad que el disco es estupendo, muy "delicatesen" por momentos. Seguimos con el registro puntual de Fredrik en el tono más agresivo, algo de lo que nos brinda breves pinceladas en algunos temas y donde vemos que se desenvuelve tan bien como lo hace en el melódico. Elegancia sueca saturando los poros. Otro detalle muy importante es la producción, que sigue siendo de diez. Suena envolvente, definido y no satura ningún instrumento por encima de otro aunque irremediablemente la voz de Fredrik, (si, voy a ser pesada pero es lo que es), destaca por encima del resto.


Quizás les note aquí más maduros, como decía, más definidos y centrados en los temas. Por ejemplo Breathe tiene todos los ingredientes de hit en el sentido de que no desentonaría sonando en cualquier emisora y Black también. El estribillo es killer al completo, muy parecido a un temita de BON JOVI, os dejo a vosotros que lo descubráis, aunque es solo un poquito.

elegancia

Pero no ocurriría lo mismo con temarracos como Enemy of my enemy o Death don´t spare no lives, donde los riffs son a saco y se les nota la vena más macarra. Encontramos también temas más tranquilos y reflexivos como Into the unknown o la intimista As I go away ambas preciosas donde SPARZANZA nos muestran que además de darle cera al asunto saben frenar y ponerse melosos. Destaco de esta última la intro de la canción, una letra muy sentida: "Aquí es donde solíamos jugar. No había pena en nuestros corazones,. El sonido del ayer retumba fuerte como una batería. Se siente como otra vida..."


La verdad que en este tipo de discos si nos faltara la balada o el tema más pausado lo echaríamos en falta, como algo necesario. Una pizca de mala leche, unos menos acelerados, medios tiempos y ya baladas en toda regla. Ingredientes perfectos. 

Concisos en los casi 40 minutos de disco, me han gustado mucho más que en el disco anterior. Y quizás debería hacer como ellos en la contraportada del disco, sentarme relajadamente con una copa en mano, traje con corbata también y darle al play. Gracias a Lestrato Rock por hacérnoslo llegar. 

Mañana comienzan su tour de seis fechas en Cartagena.








© Diario de un Metalhead 2015.

domingo, 22 de febrero de 2015

VESANIA: Deus Ex Machina (2014- Fonografika) Polonia


By Iñaki Albuerne.

Siete añazos nada más y nada menos ha tardado la banda Polaca VESANIA en sacar al mercado un nuevo álbum, y tanto tiempo daría a entender que este álbum sería la obra culmen en su carrera, pero no, por desgracia no es así. 

Deus Ex Machina es su cuarto trabajo desde que se estrenaran con aquel Distractive Killusions del 2007 que le da alguna vuelta que otra a éste. Cuando no se supera en absolutamente nada a anteriores álbumes, es que algo está fallando. 

No quiero confundir al lector, este trabajo no es malo, pero comparándolo con sus anteriores obras, lo cual es algo que hay que hacer, no deja de ser uno más del montón. Aquí hay magistrales composiciones, tremendas canciones. El terrible pero, es que la gran mayoría de melodías aquí expuestas están más que manifestadas e inventadas en trabajos de otras bandas como DIMMU BORGIR, los Suecos APOSTASY, LIMBONIC ART, ARCTURUS e incluso los propios álbumes anteriores de VESANIA. 


Parece un descarado corta y pega de todos esos grupos, lavando la cara de esos temas pero sonando sin una pizca de vergüenza a todo eso. Una cosa es las influencias que pueda tener un grupo, pues absolutamente toda banda existente tiene en algo en que basarse, ya pueden ser otros grupos, estilos musicales, arte… Y otra es hacer casi un calco de ciertas melodías, ritmos, e incluso voces. Un buen ejemplo es el tema Innocence. No hace falta ni que nombre a que dos bandas suenan sin problema alguno para su insolencia.

un álbum mediocre

Me parece mentira que sea el mismo grupo al cual en el 2005 les hice un análisis para Xtreem Music de su magistral God the Lux, pues eso sí era una gran obra, que cogía influencias, pero las convertían en algo único bajo la identidad de VESANIA. Al igual que Firefrost Arcanum, otra de sus creaciones a las que alabo.

¿Entonces que les ha pasado? ¿Cuándo no son ni su sombra? Y ojito, que en el grupo hay miembros o ex-miembros de leyendas del Metal Extremo como BEHEMOTH, DECAPITATED, VADER, DIMMU BORGIR… que no son nuevos en este mundo vamos, así que por mi parte tienen aún menos clemencia. Como seguidor de su música me esperaba algo enorme, y me encuentro con algo mediocre.


Otro tema es la producción, que suena menos contundente y menos limpia. Es que en serio, es poco más que una broma. Después de despotricar a gusto este Deus Ex Machina, sólo lo recomiendo a la gente que los vaya a escuchar por primera vez o a las personas que de todas maneras les guste el Black/Death Metal Sinfónicos. Pero sinceramente, para eso mejor escuchar cualquiera de sus anteriores álbumes. Éste ya dejadlo el último, y así luego lo insultáis cómodamente.

VESANIA, seguís siendo buenos músicos, pero ya no sois lo que erais y no tenéis la calidad a la que me teníais acostumbrado, al menos en este último trabajo. Oyentes de las bandas nombradas en este análisis, darle una escucha, a lo mejor a vosotros os convence más. Yo ya estoy siendo compasivo dándoles 3 estrellas sobre 5.





© Diario de un Metalhead 2014.

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SIN DISFRACES. Avilés 14.02.2015. ROCK IN RÍA. Crónica y fotos.


By Larry Runner.

Se mascaba la tragedia. Se veía venir. Sábado 14 de febrero. En Avilés se juntaban el San Valentín y los Carnavales de la ciudad, lo cual ya era una buena contraindicación para celebrar la nueva edición del Rock In Ría. Para colmo de males, pocos días antes a alguna cabeza no demasiado pensante se le ocurrió que había que apoyar al rock ese día como nunca antes, y desde el ayuntamiento se le dio vida a una noche rockera con tres escenarios en tres distintas plazas de la villa avilesina. Allí actuarían varias bandas asturianas como Black Devil, Westhia, Leather Boys, etc, pero todas a la vez. Así que si ibas a ver a una, no podías acudir ver a otra. Claro, claro, como en Asturias contamos los metalheads por millares ... tiene cojones. A todo ello había que añadir el problema de la carretera, con un anunciado temporal sobre Asturias. Ni así, se iba a claudicar y eso que el promotor advirtió de todos los contratiempos a los grupos. 

Nos plantamos en Avilés cerca de la hora de comienzo anunciada. Sabíamos que probablemente hubiese algún retraso, y así fue. Aunque no pensábamos que fuese a ser tan largo. Minutos antes de comenzar el show la guitarra de Chou de Chous, guitarrista de TOTENGOTT, la banda que iba a abrir la noche, quiso besar el suelo y partirse. El seis cuerdas no dudó en escapar corriendo a por otra. El orden no se varió y como resultado la noche metalera comenzó hora y cuarto más tarde de lo pactado.


Tras una espera que se hizo eterna, por fin TOTENGOTT pisaban el escenario de la Malecón. Se presentaban como trío. Quisiera no inventar, pero afirmaría que son la única banda Tributo a Celtic Frost del país. Nunca he sido seguidor de los suizos. Los llegué a ver en directo pero, la verdad siempre me parecieron bastante tediosos. No percibí ninguna señal de que entre los escasos asistentes hubiese ningún fan de la banda de Tom Warrior. Es complicado valorar a una banda de Tributo cuando los originales no te han cautivado. A los músicos los conocíamos de sobra, El citado Chou de MERCYLESS a la guitarrra. Nacho de VOID al bajo y sentado a la batería el culo inquieto de José Mora, al que es imposible seguirle la pista y que igual se embarca en una aventura como ésta, que en una banda progresiva que en un Tributo a TOOL. Sonaron muy bien, pero apenas conquistaron unos pocos aplausos.

FEAR CROWD fueron los siguientes. Alguno se escapó entonces a ver a los BLACK DEVIL que actuaban a la misma hora en una de las plazas de la ciudad. La verdad es que se perdió una gran fiesta, aunque no dudo que las huestes de Dany Jack también cumpliesen. Y es que los bilbaínos FEAR CROWD vinieron a pasarlo bien y a convertir la Malecón en una juerga.


Su heavy metal nos enganchó desde el primer momento con Noches de Rock, el corte que abre su Nueva Era y una muy acertada elección para entrar en calor. La empalmaron con Deja de Dudar, otro de los grandes tracks del disco. Lo estábamos disfrutando a pesar de que el espacio era amplio. Una pena la tremenda putada del absurdo derroche municipal para una noche que no lo necesitaba. Restó público y es que alguno de los habituales de la Malecón no apareció por la sala. Otros lo hicieron por ellos, algunos incluso aparecieron disfrazados, y una horda de vikingos disfrutó de lo lindo con los de Bilbao. Cualquiera que los viera cantando el estribillo de Mírame puño en alto alucinaría.

dedicaron No Pienso Caer a Thrashway

Los flashes apuntaban al centro del escenario, a la guapa Leire que acaparaba las miradas de todos por el carisma que desprende desde el micro al que parece besar. Más heavy que una lluvia de hachas presentaba Acorralado, un nuevo tema que a buen seguro verá la luz en el próximo disco. Homenajearon a Ronnie James Dio con Don’t Talk to Strangers y gozamos de lo lindo a pesar de que soltaron otro par de temas que no eran del disco. Con uno de ellos, Tu Final, Leire presentó a la banda y dedicaron No Pienso Caer a la gente de Thrashway que desgraciadamente se han ido de Asturias para mejorar en lo laboral como hacen más de 2000 asturianos al año.

Eché de menos la maideniana Frente a las Puertas, pero pese a ello me lo pasé genial y es que al final, para despedirse, interpretaron el The Evil That Men Do de IRON MAIDEN para el cual invitaron a un servidor a subir. Incapaz de recordar hoy en día la letra de canción alguna por completo salvo de algunas de la época Dianno, y con el respeto que me producen los escenarios, evidentemente denegué la invitación. A cambio se subió Sebas, batería de STRIKEBACK que se la sabía y que fue de más a menos en la interpretación a dúo con la fantástica Leire que no dejó de sonreír en todo el show. El cachondeo post-concierto con el asalto del baquetero al micro fue memorable.


Fantásticos FEAR CROWD. Sabía bien que nos iban a encantar. Me habían gustado en Barakaldo cuando los pude ver compartiendo escenario con BLAZE OUT y de ahí que fuesen una de las apuestas seguras para el Diario de un Metalhead Fest II que se truncó el pasado abril. Me encantan y además son una gente genial. Poco antes del show entrevisté a Leire y las risas fueron una constante en la conversación. A pesar de no poder vivir de la música, radia profesionalidad, cambiándose de vestimenta antes y después del show y cuidando su look fuera, pero también sobre las tablas. Su parche del Killers de IRON MAIDEN marca, no se puede ser más heavy. Geniales todos.

IN THOUSAND LAKES fueron los siguientes. Su death melódico no lo es tanto en vivo. Sus canciones son mucho más cañeras, sobre todo las antiguas, las del ep no tanto, aunque suenan mucho más graníticas en vivo. Sobre la pared de la Malecón se veían las imágenes de Celia Cruz y algunas leyendas más de la música latina cuyos espíritus me imagino se evaporarían rápidamente si andaban por allí despistados.

Tenía muchas ganas de verlos, de conocer a Javi su batería, al que entrevisté en su día en el programa y cuya grabación se me fue a la mierda desgraciadamente, incidente que sólo ha ocurrido dos veces en 169 programas. 


IN THOUSAND LAKES son una banda muy técnica, muy seria sobre el escenario y que renuncian a la comunicación con el público dejando esa labor al voceras Jose, que sobre el escenario se transforma totalmente. Dificilmente dirías que la bestia que ocupaba el centro de las mirada era el pacífico chaval de gafas que estaba sentado al lado del merchan minutos antes. 

Son auténticas máquinas sobre las tablas y quizás algún sampler les ayudara a dar algo más de lucimiento a su show. En el disco los temas suenan más brillantes por eso y porque hay unas rítmicas que en los punteos desaparecen y que a pesar de que el bajo de cinco cuerdas de J suena suficientemente ampuloso no llega a cubrir todo el espectro sonoro.

IN THOUSAND LAKES son buenísimos

Se empeñaron en hacernos disfrutar y lo acabaron consiguiendo. Su concierto fue de menos a más, aunque yo disfruté casi desde el principio. La segunda de la noche fue Unconscious Mind y dejaron las otras tres del ep para la segunda mitad del show. Brutal como sonó Martyrs of Evolution casi al final del recital. Antes ya habían sonado The Dark Rook y Broken Silence, que me maravilló.

Por medio se quedó el cover de ACCEPT. Un Princess of the Dawn que sonó más bruto de lo que nunca te pudieras imaginar. Cerraron con el People Of The Lie de KREATOR. Son buenísimos.


Llegaba el momento thrash de la noche. Incomprensiblemente algunos abandonaron la sala cuando ya regresaban otros de los conciertos gratuitos de la calle, incluso Eneko guitarrista de Black Devil se dejó ver por allí y aún llegó a tiempo para probar algo del picoteo con el que la Sala nos obsequió. 

STRIKEBACK son enormes, y sí, están saliendo muchas bandas de thrash en los últimos tiempos y muchas de ellas lo hacen muy bien, pero los coruñeses tienen algo que no tienen otras. Una fantástica imagen sobre el escenario, una buena puesta en escena, tocan mejor que muchos otros y además tienen algo que no tienen otros. Cómo diría yo ... Ah sí! Tienen ... CANCIONES! Sí señor! Canciones para corear, que penetran en tu cabeza y se te enganchan.


Los riffs de las canciones de STRIKEBACK van directos a tu mente, a engancharte, y si de verdad amas el estilo más genuino del heavy metal, el más auténtico a día de hoy, el thrash, te llegarán al corazón. Lo hacen desde los primeros acordes de Breathing Fire, donde la batería de Sebas parece ir a reventar en cualquier momento. Donde una mujer al bajo demuestra más actitud y saber hacer que la mayoría de panolis de cuatro cuerdas que nos tenemos que cruzar en muchas ocasiones pegados como momias al ampli en la parte de atrás del escenario. Viéndola piensa uno en crear el premio a la Metalhead del año sólo para dárselo a ella. Pili, así con ese nombre tan corriente se atreven a llamar a doña Pilar Zapata, la bajista de la banda. Respeto a la moza.

Doña Pilar Zapata: respeto

Sí, hacen thrash y cuando hablo de ellos dejo de ser objetivo. Soy fan. Me convertí a su causa el día que escuché por vez primera Share Your Hate, un disco con el que volví a casa del Hellfoz. Allí me lo dio Adrián Beltrán, el vocalista de thrash más guapo de la península. (Me va a matar por esto).

Un chaval majo que cumple a la voz como muy pocos. Viéndole en el escenario me acuerdo de algunos otros y casi me da la risa. Que manera de cantar! De chillar! Que agudos! Que energía!

Luego están los guitarristas, con un Rafael García en la solista que apabulla. Pero tú has visto como toca este tío? Ah no! Que fuimos muy pocos a verlos. No has visto aún a STRIKEBACK? Pues han venido a Asturias tres veces en los últimos dos meses. Tranquilo, estás a tiempo. Estarán en el Rock N’ Luarca. Se lo ganaron en la batalla de bandas, donde quedaron subcampeones. Será que no tuvieron su noche en la final. 


Y es que es difícil de entender que alguien pueda superar al quinteto de A Coruña con temazos como Revolution, Kill or Be Killed o Supremacy, que dedicaron al tristemente asesinado Jimmy. El dolor de cuello del domingo fue consecuencia de su devastadora actuación. Tal es así que fue la única banda de la que no tomé notas. No me dio tiempo. Como es habitual voy apuntando detalles en mi iPhone durante las actuaciones, pero con STRIKEBACK me enganché tanto que ni me acordé de apuntar nada. 

Así que de memoria tengo que decir que tocaron Over The World de TESTAMENT. Sí, creo que no me equivoco, pero he tenido que ponerme la canción para afirmarlo. Espero no meter la pata hasta la ingle. Cerraron con This is Thrash, declaración de intenciones en la que en la parte final Adrián tomó la guitarra solista y Rafa pasó a la voz, cumpliendo ambos con creces. Rafa cantando como si fuese lo habitual y Adrián tocando la guitarra de forma extraordinaria. Bolazo.


Los fenomenales STADO KRÍTICO (odio el nombre punkarra, Mikel, por favor!) cerraron la noche. Desgraciadamente alguno pensó que no merecía la pena. Será mala prensa, ausencia de ella, no lo sé. El caso es que a mi me sorprendieron muy gratamente.

Y es que había visto a la banda una vez hace unos años en Oviedo en un concierto en La Calleja de Oviedo que había sido para echar a correr. No recuerdo a quien teloneaban, pero recuerdo que fue de penilla. El caso es que la banda ha cambiado caras y a día de hoy es difícil creer que es la misma banda de aquel día. De verdad que me encantaron, y espero que al leer estas líneas el mamonazo de su líder me haga llegar su disco aunque sea en descarga, y no las tres putas canciones de las que dispongo. O no sé, que se venga a presentarlo a la radio. ¿Es que lo tengo que hacer yo todo?

impresionante la evolución de STADO KRÍTICO

Cuano les vi la otra vez parecían querer hacer muchas cosas y no hacer ninguna. De verdad que fue un desastre. A día de hoy llevan un rollo muy personal, algo que es muy difícil de lograr, aunque si tuviera que citar alguna banda como referencia, apuntaría a AVENGED SEVENFOLD. 

Sí, su música lleva un rollo heavy pero mezclado con otras historias no tan duras y las voces transcurren entre limpias y guturales. De las limpias se encarga Mikel, que además ocupa el centro del escenario con su guitarra y de las brutas él mismo y Manu, vocalista de mis adorados GET IN TRIBAL y que aquí se sienta a la batería y que no lo hace tampoco nada mal. 


Me gustó la actitud de la banda, mucho, sobre todo la de Adrián, serio, muy serio a la guitarra. No son una banda de broma y Isra al bajo cumple con creces. Cuidan ya el detalle, no son cuatro chavaletes sobre un escenario. Son una banda que a poco que se lo curre y mantenga la constancia puede dar que hablar y por la que se acabarán peleando los promotores, pues llevan un rollo muy poco explotado en nuestra geografía. 

Cumplieron con creces y a pesar del cansancio de la corta audiencia (eran ya más de las tres de la mañana) no mostraron desgana en ningún momento. Disfruté de lo lindo hasta el final y tras unas rápidas despedidas de todos, nos fuimos a sufrir la Fría Tempestad que nos encontraríamos en la carretera.


En definitiva una excelente noche que muchos se perdieron y que si tuvieran al menos curiosidad por conocer a las bandas y escuchasen algunos de sus temas probablemente se arrepientan de no haber acudido. Ojalá tengan la suerte de verles en otra ocasión, porque todas ellas merecen mucho la pena. 

Gracias a ellos por su música, por su amabilidad y cariño mostrados toda la noche. Gracias a Leire por conceder la entrevista, que lo ha petado en la web. Gracias a Soulburners por organizar estos saraos y gracias a la Sala Paseo del Malecón de Avilés, a la que Jose ha convertido en referente por su voluntad en hacer la vida fácil a la gente y sus pincheos sin fin.

© Diario de un Metalhead 2015.

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